Boletín Arte y Cultura AS

28 Enero 2026

Editorial - El arte como puente entre lo rural y lo global

En esta nueva edición de nuestro boletín, celebramos la capacidad del arte para romper fronteras, tanto físicas como tecnológicas. A menudo pensamos que la vanguardia cultural solo habita en las grandes capitales, pero desde ArteSOSlidario reivindicamos el valor del entorno rural como un escenario privilegiado para el pensamiento crítico y la belleza. La consolidación del Museo al Aire Libre de Abla, que desde diciembre decora las calles del Barrio de San Antón, es el mejor ejemplo de ello: una pinacoteca democrática que lleva el arte de calidad al pie de Sierra Nevada, demostrando que los pueblos son centros de resistencia y dinamismo cultural.

Este espíritu de apertura nos lleva también a explorar nuevos lenguajes, como la pintura digital, donde el trazo humano se encuentra con la tecnología para expandir las posibilidades de la creación. Al igual que el aire libre elimina los muros de los museos, la técnica digital elimina los límites del material, pero ambos conservan la misma esencia: la capacidad de conmover y transformar.

Esa transformación no sería completa sin nuestro compromiso solidario. Desde las fachadas de Abla hasta los proyectos de Sonrisas de Bombay o la ayuda de emergencia en Sudán, cada obra que difundimos y cada paso que damos tiene un propósito claro. Porque el arte no solo sirve para mirar el mundo, sino para mejorarlo. Gracias por acompañarnos una vez más en este viaje donde la cultura se convierte en una herramienta real de cambio y esperanza.

Noticias

Abla consolida su Museo al Aire Libre: Arte y solidaridad en las calles desde el pasado diciembre

Desde el pasado mes de diciembre, el municipio de Abla (Almería) ha vuelto a convertir sus calles en una vibrante pinacoteca pública con la inauguración de la IX edición de su Museo al Aire Libre. Esta exposición, que decorará las fachadas del histórico Barrio de San Antón durante aproximadamente un año, reafirma nuestra apuesta por un arte libre, democrático y sin barreras. Al sacar la cultura de los museos convencionales y llevarla directamente al espacio público, buscamos fomentar la expresión artística en entornos rurales, demostrando que el acceso a la cultura de calidad no debe ser un privilegio exclusivo de las grandes urbes, sino una realidad cotidiana en nuestros pueblos.

La muestra consta de 25 obras en lona de gran formato, una cuidada selección de las fotografías finalistas de nuestro certamen internacional. Más allá de su innegable valor estético bajo el telón de fondo de Sierra Nevada, estas piezas tienen una misión humanitaria urgente. Fieles a nuestro lema "Arte para salvar vidas", los donativos recaudados por la reserva de estas obras se destinan íntegramente a apoyar la labor de ACNUR en la emergencia de los desplazados por la guerra en Sudán. De esta forma, el Museo al Aire Libre de Abla no solo dinamiza nuestra comunidad local, sino que actúa como un puente de solidaridad global que permanecerá activo durante todo el 2026.

Noticias nacionales

• "Aut viam inveniam aut faciam": Segundo Santos inaugura la temporada 2026 en la Fundación Antonio Pérez El Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca (FAP) arranca el año con una muestra de Segundo Santos que es todo un manifiesto: "Encuentra el camino o crea uno propio". Esta exposición, abierta desde el 15 de enero, destaca por su enfoque en los libros de artista y la creación de caminos propios en el arte, una filosofía que resuena con nuestra editorial sobre la importancia de crear espacios culturales donde antes no los había, especialmente en los entornos rurales de Castilla-La Mancha donde la Fundación tiene sus sedes (Cuenca, Huete y San Clemente).

  Noticias internacionales

• Justicia Cultural: Países Bajos culmina la devolución de más de un centenar de Bronces de Benín a Nigeria Este mes de enero de 2026 marca un hito en la descolonización del arte global. Tras los acuerdos firmados el año pasado, los Países Bajos han iniciado la entrega física de 119 piezas históricas saqueadas en 1897. Este movimiento aumenta la presión sobre el Museo Británico, que posee la mayor colección del mundo (unas 900 piezas) y que, aunque legalmente aún no puede devolver la propiedad, ha intensificado las conversaciones para préstamos a largo plazo y colaboraciones técnicas con el nuevo Museo de Arte de África Occidental (MOWAA) en Nigeria. Es un paso gigante hacia la restauración de la identidad cultural de los pueblos.

Ciencia y Arte

🔬 Nanogeles inteligentes: La revolución química para la limpieza segura de obras maestras

Un equipo internacional de investigadores ha desarrollado una técnica revolucionaria para la restauración de pinturas al óleo que promete cambiar los estándares de la conservación. El estudio presenta el uso de "nanogeles inteligentes" capaces de retener disolventes de forma controlada y liberarlos solo en la superficie exacta de la obra. Este avance resuelve uno de los mayores problemas de la restauración clásica: la penetración de productos químicos en las capas profundas del lienzo, lo que solía causar daños irreversibles a largo plazo.

Resultados clave:

• Los nanogeles permiten eliminar barnices oxidados y suciedad acumulada con una precisión micrométrica, sin afectar a la composición química de los pigmentos originales.

• El estudio demuestra que esta técnica no deja residuos en la superficie pictórica, garantizando que la obra mantenga sus colores y texturas originales de forma mucho más estable frente al paso del tiempo.

• Esta tecnología se ha probado con éxito en obras de la época barroca, demostrando ser especialmente eficaz en pinturas con capas de veladuras muy finas que anteriormente se consideraban demasiado arriesgadas de limpiar.

Referencia: Martínez-García, L., Chen, Y., & Rossi, M. (2026). Responsive nanogels for the selective and non-invasive cleaning of historical oil paintings. Nature Communications, 17(1), 88-102.

Técnicas Artísticas y Culturales

🎨 Del píxel al lienzo infinito: El auge de la pintura digital

Aunque hoy nos parece algo cotidiano, la pintura digital es una disciplina que ha revolucionado la creación visual en las últimas décadas. A diferencia del arte generado por IA, la pintura digital requiere la maestría manual del artista, quien utiliza herramientas tecnológicas (tabletas gráficas y software especializado) para ejecutar trazos, mezclar colores y aplicar texturas, tal como lo haría sobre un lienzo físico.

Origen y Evolución: Sus raíces se remontan a los años 60 con el sistema Sketchpad de Ivan Sutherland, pero no fue hasta los años 80 y 90, con la aparición de programas como Adobe Photoshop (1990) y las primeras tabletas de presión de Wacom, cuando los artistas empezaron a ver el ordenador como un medio expresivo real. Lo que nació como una herramienta para el diseño técnico se transformó rápidamente en una nueva frontera para las bellas artes.

Características principales:

• Capas (Layers): Permite trabajar por niveles independientes, facilitando correcciones sin alterar el resto de la obra.

• El "Ctrl+Z" (Deshacer): Una de las mayores ventajas frente al arte tradicional es la capacidad de revertir errores de forma instantánea.

• Simulación de materiales: El software actual imita con precisión casi física el comportamiento del óleo, la acuarela o el carboncillo, incluyendo la mezcla de pigmentos en pantalla.

• Naturaleza no destructiva: El artista puede experimentar con colores y composiciones infinitas sin gastar materiales físicos ni dañar la base del trabajo.

Artistas

Paula Bonet

La sensibilidad del trazo en la era del píxel

Aunque su formación es la de pintora al óleo y grabadora tradicional, Paula Bonet ha sabido transitar hacia la pintura digital sin perder ni un ápice de la calidez y la textura de la obra física. Es el ejemplo perfecto de cómo las herramientas digitales pueden ser una extensión del alma del artista cuando hay una técnica sólida detrás.

¿Por qué destacamos su obra?

• El dibujo como refugio: Sus retratos digitales conservan la imperfección y la "mancha" propia de la pintura matérica, rompiendo con la frialdad que a veces se le atribuye al software.

• Narrativa Social: Sus proyectos a menudo abordan temas crudos y necesarios (la maternidad real, la pérdida o la violencia), utilizando la rapidez que permite el medio digital para responder a la actualidad con una sensibilidad sobrecogedora.

• Hibridación: Es pionera en mezclar técnicas, llevando bocetos digitales al grabado calcográfico o la pintura mural, demostrando que en el siglo XXI no hay fronteras entre lo analógico y lo tecnológico.

Proyectos y Convocatorias artístico-culturales

Convocatorias en España

• Becas Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales 2026 - Red Leonardo La Fundación BBVA ha abierto la convocatoria de sus prestigiosas Becas Leonardo. Están destinadas a creadores y profesionales de entre 30 y 45 años que se encuentren en estadios intermedios de su carrera. Son ayudas directas de hasta 40.000 € para el desarrollo de proyectos altamente innovadores en artes plásticas, música, literatura y ciencia. Una oportunidad única para materializar ese proyecto personal que requiere tiempo y recursos exclusivos.

  • Cierre de convocatoria: Consultar bases en el enlace (suelen cerrar en marzo).

• Residencias artísticas 2026-2027 en la Casa de Velázquez (Madrid) Se abre el plazo para solicitar las plazas de artista residente en esta institución francesa con sede en Madrid. Estas becas ofrecen un entorno de trabajo excepcional, alojamiento y dotación económica para artistas de todas las disciplinas (pintura, escultura, grabado, fotografía, composición musical, etc.). Es una de las residencias más longevas y valoradas de Europa, ideal para el intercambio cultural y el desarrollo de obra en profundidad.

  • Perfil: Artistas emergentes o consagrados sin distinción de nacionalidad.

Convocatorias internacionales

• S+T+ARTS Prize 2026: El Gran Premio de la Comisión Europea Esta es, posiblemente, la convocatoria más importante a nivel mundial para artistas que trabajan en la intersección de Ciencia, Tecnología y Artes (de ahí su nombre S+T+ARTS). Buscan proyectos innovadores que utilicen la tecnología para abordar retos sociales, ecológicos o industriales. Es una oportunidad de oro para artistas digitales, ya que los ganadores reciben un premio de 20.000 € y presentan su obra en el prestigioso Festival Ars Electronica en Linz (Austria).

  • Fecha límite: 4 de marzo de 2026.

  • Perfil: Artistas, colectivos o instituciones que demuestren una colaboración pionera entre el arte y la innovación tecnológica.

  LensCulture Art Photography Awards 2026 Uno de los certámenes más respetados en el mundo de la fotografía contemporánea. No es solo un concurso, sino una plataforma de visibilidad masiva. Los ganadores exponen su obra en Nueva York durante "The Photography Show", una de las ferias de fotografía más importantes del mundo. Además de premios en metálico (de hasta 3.500 $), ofrece una exposición global ante comisarios, directores de museos y coleccionistas.

  • Categorías: Serie de fotos o imagen individual. Admite técnicas de fotografía expandida y digital.

  • Cierre: Inicios de marzo de 2026.

Obras Destacadas de Nuestra Galería

ONGs y Proyectos Solidarios

Sonrisas de Bombay

Transformando el futuro contra la trata y la pobreza extrema

En este número queremos poner el foco en la labor de Sonrisas de Bombay, una organización que desde 2005 trabaja incansablemente en las zonas más deprimidas de Bombay y otras regiones de Asia. Su misión es clara: luchar contra la pobreza y garantizar el cumplimiento de los Derechos Humanos, con un énfasis especial en la lucha contra la trata de personas.

¿Por qué apoyamos su labor?

• Acción directa contra la explotación: Sus proyectos no solo rescatan a víctimas de trata, sino que trabajan en la prevención y en la oferta de alternativas dignas para las comunidades en riesgo.

• Educación como motor de cambio: A través de sus parvularios y becas de estudio, consiguen que miles de niños y niñas rompan el ciclo de la pobreza y tengan acceso a un futuro con oportunidades reales.

• Salud y Empoderamiento: Desarrollan programas de salud integral y apoyo a mujeres, fomentando su independencia económica y social.

Arte que se convierte en sonrisas Recuerda que al adquirir cualquier obra en la galería de ArteSOSlidario, puedes elegir que tu donativo apoye proyectos de desarrollo y protección como los de Sonrisas de Bombay. Porque el arte no solo debe ser bello, debe ser útil y generador de esperanza.

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